《美好生活》（青少年15-17岁组冠军作品）（荷兰）丹尼尔·尼尔森 摄影 令人欣喜的是，在本届国际野生生物摄影年赛中，中国水下摄影师林青的作品入围了水下世界组，是此届WPY获奖唯一的中国人，成为又一位获此殊荣的中国摄影师。
在萨达姆的规划中，仅存在于传说中的巴比伦塔将被真正建造起来，游客可以乘坐缆车瞻仰其丰姿。2006年，历史可追溯至公元前2400年的恩铁美纳王石像在纽约的艺术品黑市被美国海关截获，没有人知道此前几年中它经历了什么。
【中华收藏网讯】这些古老文物所象征的灿烂往昔，与文物所在国在现实世界中的尴尬处境构成了过于突出的反差。可我怎么能跟一群阿里巴巴（指强盗）混在一起呢。1989年苏军撤出后，经久不息的内战和准无政府状态更使已出土的文物也面临被摧毁和盗卖的风险。在博物馆院落内因停电而静默无声的喷水池前，笔者默默注视着那些就地堆放的神庙柱头、浮雕碎块和残缺的罗马时代神像。噩耗接二连三地传入国际考古学者耳中，但他们对此完全无能为力。
2001年底塔利班政权的崩溃一度被视为希望之始。使其在和平年代往往沦为政治强人的炫耀物，在动荡时期则被当作牟利工具随意盗窃和转手。从最早佛经版画的传入与中国文化的融合，至雕版印刷术的发明、版画的全面流行，一直到明清的繁荣，上至宫廷，下及民间商铺，是一部运动着的中国版画史。
江户时期后，以西洋透视、光影、排线技法上版印制的姑苏版作为外销品从长崎港口传入日本。图绘屏风一面，将莺莺、红娘隔开，使莺莺在未察觉红娘窥视的情况下展读书信，真情毕露。《圣杰罗姆》代表圣徒在神圣冥想的精神世界的生活。四周衬以五彩样云，如置幻境，可谓绝妙。
喜多川歌麿，《庭中游乐美?图》36.4×74.4 cm， 1795浮世绘美人画从17世纪中期的典雅温润发展到18世纪中期的秀丽夸张，再于19世纪中叶回归现实，可见人们对自身的欲望与对美人画的要求日渐清晰，美人画也逐渐走向成熟。随波逐流的三艘小渔船上的人物呈装饰性排列，使惊心动魄的场景平添意趣。
在明朝万历年间（1573—1620），以城市手工业为主的商业经济和市民文化的兴起，使民间版画有了广阔的发展天地和社会基础。朵云轩复刻《西厢记》第十二图彩色套印 25×32.5cm 1990年除了对张生、崔莺莺的刻画外，第三图 墙角联吟绘彩蝶两只，并以不同书体将二人诗句题在树叶之上，清新别致，寓意深远。展览现场1850年代中期，巴黎主办的世界博览会上，一种来自日本的绚丽的、名为浮世绘的版画首次在西方世界展出，而在更早之前，在国际货运领域来自日本的货物包装中也可以发现浮世绘的身影。但到了文艺复兴时期，科技复兴极大刺激了版画这个技术性很强的画种，随之而来的工业革命使欧洲从短暂的封建统治下迅速进入了工业化的资本主义时期，欧洲铜版画应运而生。
安德鲁·达维森，《霍格沃茨的黑魔标记》 2013年此外，伦勃朗的《天使出现在牧羊人面前》等铜蚀版画、卡洛的复刻铜版画、戈雅《战争的灾难》系列铜蚀版画、伊恩·斯庄的风景铜版画以及《哈利波特》系列木口木刻版画等展品可见一段由不同时代经典作品形成的提纲挈领的欧洲版画发展史。而清代刻印画谱的最高成就——《芥子园画传》传入日本后，对浮世绘画师铃木春信的锦绘创始给予了很大的帮助。这些为中国民间木版画刻版细密，被日本画家们视为珍品。这三幅版画杰作虽然从技术意义上难以将其视为组图，但是它们结成一个精神上的统一体，象征着三种生活方式。
描绘崔莺莺展读张生书信之情景。为日本版画带来了新契机，影响世界的浮世绘应运而生。
鲁本斯作品复制，《路易十三时代来临》，年代不详全球视野下的中国版画中国版画的历史可以追溯到汉代画像石。随着西洋传教士利玛窦入华，铜版画也受到关注，清中期深受西洋画影响，采用透视法、仿泰西笔法，并吸收了铜版画排线法、明暗处理法的姑苏版成为中西文化交流的艺术例证。
其中，丢勒创作于1514年的作品《书房中的圣杰罗姆》和《忧郁Ⅰ》可谓登峰造极。晚期的美人画透露出妩媚、颓废的气息，不仅描绘女子梳头、沐浴、读书等日常生活场景，还包括琴、棋、书、画等休闲娱乐内容。《忧郁Ⅰ》代表世俗天才在科学和艺术的理性和想象的世界的生活。此次展览中，晚明江南著名的编刊活动家闵齐伋1640年刊刻的寓五本《西厢记》，被认为是最典型的苏浙风格的明代版画。第四图 斋坛闹会， 写张生以随喜之名于禅堂再见莺莺。唐代佛教盛行，雕版印刷经卷和佛像蔚然成风。
正如潘诺夫斯基指出，这三种生活方式与美德的经院式分类一致，即道德的美德、神学的美德和理智的美德。西洋铜版画中焦点透视原理、排线形成明暗，对中国姑苏版画产生了深远的影响，这种影响又在后来间接的传递到日本浮世绘，浮世绘又影响了西方现代艺术。
《骑士、死神与魔鬼》代表基督徒在决断和行动的实践世界的生活。他笔下的美人可见浮世绘向现代日本画的转型，又感受到日本的民俗风情，川濑巴水的风景画不仅局限于江户时代的遗迹，还将风景延伸到西方文化影响下的新城市景观，歌川广重的乡愁风景在他笔下被赋予清新的现代意韵。
铃木春信、喜多川歌麿、葛饰北斋、丢勒、伦勃朗、戈雅等公众耳熟能详的艺术家的版画作品均在展览中呈现。浮世绘原版明治维新后，东京的城市面貌发生很大变化， 成为新版画的新题材。
也有西方学者认为，《神奈川冲浪里》之所以成为西方最知名的印刷品，很大程度上因为葛饰北斋借鉴了欧洲艺术形式。葛饰北斋，《富岳三十六景之神奈川冲浪里》木版画，1831年葛饰北斋，《押送船之图》，大版锦绘 ，1804-1807事实上，在葛饰北斋《神奈川冲浪里》完成之前，他的《北斋漫画》和葛饰北斋在为一时代创作了的大量花卉画，也成为葛饰北斋艺术生涯中另一座里程碑，并与《富岳三十六景》一样在西方引起轰动。铃?春信，《阵?》，27.9×20.2 cm ，1765年浮世绘美人画始祖菱川师宣的作品风格优雅，美人脸型圆润，似唐代仕女画。阿诺夫·莱恩，《卢浮宫及?大长廊》，1992明代万历年间，铜版画由意大利传教士利玛窦带入中国，他当时随身携带的绘画、书籍插图和宗教性铜版画给中国人提供了一个新的艺术参照体系，中国和欧洲美术的交流至此真正开始。
此图非常巧妙地借相扣之玉环构图，既同时表现两个场景，又暗寓鸳盟已成。尤以关注西方科学技术，反映社会面貌的桃花坞年画最为著名。
明清两朝的版画艺术相对集中于宫廷、王府的官刻和各地书坊的私刻及文人雅士的版画活动，插图版画、木版年画和图谱得到发展。西方版画的历史其实是一部技术革新史，从东方传来的木版印刷术经过西方不断地实验和改革，接连出现了更为精细的版画技法。
伊东深水被称为最后一位浮世绘系的美人画家。歌川?重，《名所江户百景 龟户天神境内》，36.0×24.5cm，约1856更多展品：十竹斋兰谱 建兰 1627漁樵耕读图 106.5×57.0cm 墨版套? 清乾隆萨宾妇?歌川?重，江户近郊八景 ?川秋月 24.9×36.9 cm 1837佳?爱菊 凤翔?板年画 35×24cm 近代鲍?花打擂台父女取胜 48×28cm 墨版套色 晚清丰原国周 市川团十郎， 36.5×75cm 1870丢勒 耶稣与勇士 1496 —1510 声明： 本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。
画面构思新奇、清新动人，且笔法上追求逸气、借鉴文人画的题跋，并注重心理活动的描绘。描绘张生因相思成疾，莺莺着红娘递简的故事。对于这两幅作品，此次展览的策展人上海美术学院教授潘力如此解读的：翻滚的浪花与山峰形成巧妙的呼应，引导着观者的视线，使滔天巨浪之下日本的最高峰富士山虽处于画面下端依旧雄姿不减。上海民生现代美术馆馆长甘智漪认为，这是一次对版画文学价值和美学意义的探讨，也是一次跨地域和学科的研究。
此次展览中也展出了这一系列的《大自然画像》，作品中北斋以超高的技巧将灵动的生命赐予花鸟鱼虫。然而，这只是东西方艺术交汇的一个缩影。
此套版画的一套海外孤本，现藏德国科隆东亚艺术博物馆，此次展出的虽为上海朵云轩1990年的木版水印复刻版，但全套展出、依旧能一睹寓五本《西厢记》的魅力。西方的绘画里充满了科学和严谨的透视与光影，逐步产生了与东方版画完全不一样的面貌并且又反过来影响了东方。
张爱玲看了歌麿笔下的美人，写道她确实知道她是被爱着的。且并展示莺莺在梳妆镜中，令人拍案叫绝。